Si tengo que remontarme a una obra teatral de gran intensidad dramática donde el conflicto se vincule con cuestiones eclesiásticas, dudas y cuestionamientos religiosos y morales y que la misma haya sido llevada con igual eficacia a la pantalla grande, la referencia es casi obligada: Agnes de Dios (1985), el extraordinario film del maestro del cine Norman Jewison.
El duelo actoral de Ann Bancroft y Jane Fonda es para alquilar balcones y los diálogos y escenas acaparan la total atracción del film además, claro, de su intrigante misterio.
Jewison mantiene la sensación de escena teatral por lo que el film no se diluye en relleno cinematográfico y así la obra de John Pielmeier se sostiene sin perder la línea dramática hasta su final, luego de un asfixiante crescendo.
Uno siente
que vio una obra de teatro adaptada al cine pero sin perder su esencia escénica.
Podría citar casos similares de diversos géneros de películas basadas en obras teatrales que lograron contener la magia del teatro sin desviaciones o atajos efectistas fáciles: La Jaula de las Locas, Boeing – Boeing, Trama Macabra, Extraña Pareja, etc.
Y el ejemplo citado para dar pie a mi comentario sobre el film que nos ocupa fue multipremiado y nominado en varias categorías en el Oscar.
Duda, premio Pulitzer, fue y sigue siendo un éxito rotundo de tablas, basado en una sólida obra y en noventa minutos de contrapunto y duelo actoral entre sacerdote y monja, debidamente caracterizados y donde el más aguzado sin dudas es el de la monja Aloysius Beauvier.
El autor de la obra John Patrick Shanley (ganador como guionista de un Oscar por la recordada Moonstruck -Claro de Luna-, con Cher y Nicolas Cage), explicó que la pieza teatral fue convertida en guión para película y no en una mera adaptación teatral.
Quizás esto nos brinde la pista necesaria para entender la liviandad y frágil sustento del film a lo largo de sus 96 minutos, y porqué, a mi modesta opinión, falla y pierde por mucho margen ante la completud del ámbito teatral, lo que no sucedió con los ejemplos citados.
La película carece del aire dramático de la pieza teatral al extraviarse en un desarrollo cinematográfico que deja en un rol secundario y casi terciario lo que debería ocupar la palestra y que es el enfrentamiento entre el padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) el cual apenas dura entre cinco y ocho minutos.
El espectador (y he sentido las expresiones de reprobación y asombro en la sala de cine) cae en la trampa de los estereotipos más que en la trama y sustento argumental. Ante la caracterización de Meryl Streep (nuevamente excepcional), nos asalta la bronca, el rechazo y repudio antes las maneras y actitudes represoras y fanáticas de la monja Aloysius y ese es el gancho que Shanley intenta cementar en el público como atracción más que ahondar y poner en el tapete el objeto mismo de la duda o situación dudosa que incita el desborde y exceso de la monja contra el sacerdote sospechado de abuso sexual.
Generar simpatías y odios hacia los personajes por encima del drama teatral, le quita puntos al film, pues la balanza debería haber sido un equilibrio entre ambos extremos.
La sensación final es la de haber visto un film netamente visual, de estereotipos extremos y con mini episodios demostrativos de los mismos, y la base o drama en sí, con poco desarrollo, fácil conclusión y pobre exposición.
El duelo actoral de Ann Bancroft y Jane Fonda es para alquilar balcones y los diálogos y escenas acaparan la total atracción del film además, claro, de su intrigante misterio.
Jewison mantiene la sensación de escena teatral por lo que el film no se diluye en relleno cinematográfico y así la obra de John Pielmeier se sostiene sin perder la línea dramática hasta su final, luego de un asfixiante crescendo.
Uno siente
que vio una obra de teatro adaptada al cine pero sin perder su esencia escénica.Podría citar casos similares de diversos géneros de películas basadas en obras teatrales que lograron contener la magia del teatro sin desviaciones o atajos efectistas fáciles: La Jaula de las Locas, Boeing – Boeing, Trama Macabra, Extraña Pareja, etc.
Y el ejemplo citado para dar pie a mi comentario sobre el film que nos ocupa fue multipremiado y nominado en varias categorías en el Oscar.
Duda, premio Pulitzer, fue y sigue siendo un éxito rotundo de tablas, basado en una sólida obra y en noventa minutos de contrapunto y duelo actoral entre sacerdote y monja, debidamente caracterizados y donde el más aguzado sin dudas es el de la monja Aloysius Beauvier.
El autor de la obra John Patrick Shanley (ganador como guionista de un Oscar por la recordada Moonstruck -Claro de Luna-, con Cher y Nicolas Cage), explicó que la pieza teatral fue convertida en guión para película y no en una mera adaptación teatral.
Quizás esto nos brinde la pista necesaria para entender la liviandad y frágil sustento del film a lo largo de sus 96 minutos, y porqué, a mi modesta opinión, falla y pierde por mucho margen ante la completud del ámbito teatral, lo que no sucedió con los ejemplos citados.
La película carece del aire dramático de la pieza teatral al extraviarse en un desarrollo cinematográfico que deja en un rol secundario y casi terciario lo que debería ocupar la palestra y que es el enfrentamiento entre el padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) y la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep) el cual apenas dura entre cinco y ocho minutos.
El espectador (y he sentido las expresiones de reprobación y asombro en la sala de cine) cae en la trampa de los estereotipos más que en la trama y sustento argumental. Ante la caracterización de Meryl Streep (nuevamente excepcional), nos asalta la bronca, el rechazo y repudio antes las maneras y actitudes represoras y fanáticas de la monja Aloysius y ese es el gancho que Shanley intenta cementar en el público como atracción más que ahondar y poner en el tapete el objeto mismo de la duda o situación dudosa que incita el desborde y exceso de la monja contra el sacerdote sospechado de abuso sexual.
Generar simpatías y odios hacia los personajes por encima del drama teatral, le quita puntos al film, pues la balanza debería haber sido un equilibrio entre ambos extremos.
La sensación final es la de haber visto un film netamente visual, de estereotipos extremos y con mini episodios demostrativos de los mismos, y la base o drama en sí, con poco desarrollo, fácil conclusión y pobre exposición.
elcuervolopez
Duda Meryl+Streep Seymour+Hoffman Religión Abuso+Sexual Blog Shanley Estreno Cine
5 comentarios:
Parece que tu opinión de la película es más bien de rechazo. Yo, como no he visto la obra teatral quiero animarme a verla.
Cuando vi la ceremonía de los Globos de oro y vi que estaba Meryl Streep, quería ver la película en la que participase (que, ya sea de paso, desconocía cuál era), sólo he visto una película suya, pero me fascinó, así que esta la espero ver con la esperanza de que me aporte algo positivo.
También espero ver de algún modo las otras obras que citas, sobre todo la de Agnes de Dios, me pica la curiosidad, aunque ahora que pienso igual la he visto, no lo tengo nada claro.
Saludaba
Yahuan: mi conclusión es esta: se puede filmar una obra de teatro con una ligera adaptación a la pantalla y he dado sobrados ejemplos. Aquí no, aquí se hizo un film y se dejó de lado la "teatralidad". Es una película de actores y dejaron de lado la intensidad del argumento. Ahí falla.
hola me encantaria poder agregarte a mi blog lanavedelostorpes.blogspot.com
espero tu respuesta
F.L.: ningún problema si quieres linkearme.
Muy buena tu fotrma de describir una obra, a los que recien comenzamos nos encanta la gente preparada que se deja entendee, saludos.
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