BACH: LAS SUITES ORQUESTALES. REGER TRANSCRIBE PARA DOS PIANOS. TRANSCRIPCION PARA CUARTETO DE GUITARRAS. INTRODUCCION DE ERNESTO NOSTHAS. DESCARGAS

BACH Y LAS SUITES ORQUESTALES. VERSIONES ORIGINALES Y TRANSCRIPTAS PARA DOS PIANOS Y PARA CUARTETO DE GUITARRAS

Introducción por Ernesto Nosthas

Bach es a mi gusto personal, la expresión más sublime y perfecta de la música occidental. Su música es atemporal, suena bien con instrumentos de la época barroca, suena fresca en arreglos para instrumentos contemporáneos, suena notablemente bien en instrumentos modernos, sintetizadores y hasta en ringtones de celulares. Es básicamente el DNA básico del código musical, todo nace y todo muere en su música, nada ni nadie ha podido superar esa realidad.

Bach es perfecto para cualquier momento, desde la introspección musical mas absoluta, es incomparable como marco de creación para otras artes u oficios… es un acelerante natural del pensamiento y la cognición… en fin, se puede nacer, vivir, reproducirnos y morir al ritmo de esa música.
Por supuesto, que ello no desvalora el vasto universo musical que nos han legado otros maestros, solo que en cualquier nota que busquemos fuera de Bach, desde Mozart y Haydn hasta Mahler y Schonberg siempre habrá algo de el en esa obra.
Bach en mi mundo tiene un lugar especial… su gabinete especial solo para su música, su directorio solo para sus archivos, el estante solo para sus libros y un puesto inamovible en mi corazón y en mi cerebro. He escuchado a Bach con orquestas latinas, europeas, asiáticas y hasta africanas… me queda la inquietud de escucharlo en la Antártica… ha bendecido mis oídos a las puertas de Jerusalén, ha viajado conmigo cuando he explorado el mundo, ha estado conmigo en todos los momentos trascendentales de mi existencia. Bach es Bach y punto.

Por eso, cuando elcuervolopez me invita a ser el primero en conocer y a su vez me brinda el privilegio de comentar una nueva adición a su larga y espectacular discoteca musical en la forma de una adaptación de las Suites para Orquesta de Bach para dueto de pianos por el maestro Max Reger, la respuesta es inmediata y obvia…. acepto el reto, pero ninguna manera a lo simple… Bach es Bach y punto.
Estas obras, sencillas en su estructura y génesis, pero extremadamente geniales en su poesía y mensaje fueron el fruto de encargos ocasionales para sus tareas como kapellmeister en Cothen durante 1717 a 1723 (aunque en algunas referencias bibliograficas, las ubican en Liepzig entre 1725 a 1739). En estas obras, el cantor de Santo Tomas siguió el modelo francés de la suite orquestal, la cual seguía el patrón de una pieza introductoria en acorde lento-sincopado seguido de una fuga con reafirmación de la sección inicial, la cual luego era complementada con piezas en ritmo danzante en distintos acentos y modalidades. Los más bellos ejemplos de este arte los encontramos en los maestros franceses Lully, Rameau y Couperin. Con esta sencilla premisa estructural, Bach construyó cuatro obras maestras, las cuales podrían ser consideradas como sus cuatro “Sinfonías”, cada una de ellas con una personalidad y paleta orquestal propia.
La primera es la mas “francesa” de todo el ciclo, refinada y danzante, nos transporta a un mundo aéreo y fantástico en su orquestación, la cual combina oboes y fagotes, con el acompañamiento usual de cuerdas y basso continuo. La segunda suite tiene contrastes italianos y franceses en su fraseo. La instrumentación combina un solo de flauta con un muy delicado acompañamiento de cuerdas y basso continuo, destacando en especial el rol de los violines en sus registros más altos. La última sección de esta suite es la archifamosa badinerie, la cual es una pieza usual en los encores barrocos y es una pieza de artificio obligado en los flautistas.
La tercera suite es majestuosa y grave en su desarrollo, es mi favorita de todo el ciclo, y en ella se usa una instrumentación marcial y sonora con trompetas y oboes complementados con cuerdas y basso continuo. En la partitura se recomienda acentuar la sonoridad del conjunto doblando el número usual de cuerdas. En esta obra, el segundo movimiento es universalmente conocido como el Aire para Cuerdas en Sol, una melodía luminosa y calida que me levanta el espíritu en cualquier lugar que la escuche. De esta pieza en especial se han hecho miles de arreglos, pero quizás es mas genial de todos, sea la adaptación para trío jazz (piano, percusión y batería) que hizo el maestro francés Jacques Loussier en 1959 y que los mercadologos convirtieron infamemente en el leitmotiv de campana de los cigarrillos Benson & Hedges a nivel mundial.
La Cuarta suite es quizás la menos conocida, en mucho debido a que en muchos CD’s, el espacio útil de grabación de 80 minutos es alcanzado con las primeras tres suites, dejando muchas veces la cuarta fuera de edición. Es una obra bellísima, y aunque repite la instrumentación sonora de la tercera, reemplaza un oboe con un fagot, acentuando con ello el ritmo danzante de toda la obra. El tema la introducción es reutilizado en el inicio de la cantata “Unser Mund sei voll Lachens” (BWV 110), con un matiz genial, las voces entran luego de la primera sección, directamente en la fuga escrita a manera de giga, de forma que las voces crean capas sonoras que suenan como 'ha ha ha' cuando el coro frasea “Lachens”, una técnica vocal que Bach usa frecuentemente en sus piezas corales con un efecto jovial y luminoso para sus obras.
Estas obras maestras han sido objeto de espectaculares grabaciones, pero en este post quisiera compartirles la mas cara a mi corazón y gusto musical, la grabación que realizo en 1967 el mítico Collegium Aureum, un ensamble instrumental creado en Freiburg (Alemania) en 1962 a partir de la asociación de profesores y académicos musicales del centro de Alemania bajo los auspicios del sello discográfico Harmonia Mundi, bajo el concepto que su primer violín y director Franzjosef Maier es un músico de idéntica jerarquía que el resto (lo que Séneca definía como la modalidad “primus inter pares”).
Para complementar esta presentaciòn, utilizare dos brillantes transcripciones de las Suites, la primera, para cuarteto de guitarras y la segunda, la que nos ha facilitado elcuervolopez, para dueto de pianos en arreglo de Max Reger.

El Cuarteto de Guitarras de Brasil es quizás uno de los ensambles guitarristicos mas famosos del mundo, es una agrupación en la cual sus cuatro integrantes son solistas de calidad mundial por merito propio. Este Cuarteto fue creado bajo la creatividad e iniciativa de Paul Galbraith, quien visualizo las enormes posibilidades de integrar las sonoridades de guitarras tradicionales de seis cuerdas con las de ocho cuerdas que había desarrollado Galbraith. Los hermanos Edelton y Everton Gloeden y el virtuoso paulista Tadeo do Amaral, complementan este Ensamble.
Johann Baptist Joseph Maximilian Reger (Marzo 19, 1873 – Mayo 11, 1916) fue un compositor alemán, muy reconocido en su tiempo, hoy injustamente olvidado. Toda su vida se identifico con la línea mas tradicionalista del contrapunto alemán, siguiendo con fervor los cañones bachianos y la estela absolutista en la música de Brahms. Toda su obra se basa en un estudio y aplicación de la técnica contrapuntistica más rigurosa, frecuentemente matizada con acentos de gran lirismo abstracto. Sus obras mas recordadas, dentro de su exiguo repertorio grabado, destacan sus Variaciones sobre un Tema de Mozart (basado en la apertura de la Sonata K331), la exigente Fantasía y Fuga para órgano basada en un tema BACH (acrónimo de las notas Si-La-Do-Mi en la notación germana) y la espectacular colección de “Obras Maestras de Munich”: El Quinteto para Piano op. 64 y las dos Sonatas para Violín y Piano op. 72 and 84. Como maestro, formó a muchísimos músicos que luego brillaron en el siglo XX, baste con mencionar los nombres de George Szell, Fritz Reiner y Joseph Hass.
Dedico extensivos estudios a la obra de Bach, haciendo transcripciones de sus obras de formatos con orquestas a formas de solista o conjuntos de cámara. elcuervolopez nos presentó una sublime colección de obras instrumentales transcritas para órgano, y ahora nos presenta una reducción instrumental de las Suites para Orquesta para un dueto de piano, las cuales personalmente no conocía y que desde ya recomiendo para su escucha, en esta grabación interpretadas por los pianistas Héctor Moreno y Norberto Capelli.

Los enlaces AQUI.

Ernesto Nosthas