LA SEXTA SINFONIA DE ANTON BRUCKNER
por Ernesto Nosthas
La Sexta es la más corta de todas las grandes sinfonías del Maestro de Ansfeld. En sus propias palabras, la más robusta y sólida de todas, en palabras de varios directores, entre ellos el mítico Georg Tintner, es la sinfonía 75% perfecta, ya que en su opinión, el movimiento final no se le equipara a los tres movimientos restantes. En lo muy personal, ello no me importa, a mi gusto me acelera el pulso y me exalta mis pasiones, ya que en palabras de su propio autor "die Sechste ist die Keckste" (La Sexta es la mas impertinente).
Esta sinfonía fue compuesta por Bruckner en 1881, pero fue archivada por el autor por muchos años, hasta que en 1894 la revisó livianamente para ser publicada. En orden al excelente artículo que escribió elcuervolopez ante la Quinta, la Sexta es quizás la menos trastocada de las obras de Bruckner. La obra esta dedicada ¡¡¡a su casero!!! el Dr. Anton von Oelzelt-Newein y a su esposa, en reconocimiento a su apoyo financiero que recibió de ellos en medio de los tiempos difíciles en que fue compuesta esta obra.
En esta obra se cruzan los caminos de Bruckner y Mahler, dado que fue este último quien interpretó por primera vez esta obra en su versión completa, pero lo hizo con bastantes cortes y ajustes en la orquestación el 26 de febrero de 1899 con la Filarmónica de Viena (previamente en 1883, Wilhelm Jahn con la Filarmónica de Viena interpretó el segundo y tercer movimiento). Sin embargo, es de señalar que esta versión adulterada por Mahler no ha sido preservada y de acuerdo a l
a Sociedad Bruckner, jamás ha sido grabada. La versión que todos conocemos, fue interpretada por primera vez por Karl Pohlig en Stuttgart en 1901.
Es probablemente la menos grabada de las obras de Anton Bruckner, el primer testimonio fonográfico de esta obra se tiene por Furtwangler con la Filarmónica de Berlín en una grabación de 1943 de la cual se perdió el primer movimiento. La más antigua grabación completa se tiene de 1944 con Georg-Ludwig Jochum al frente de la Orquesta Bruckner de Linz . Luego de ello, la primera grabación comercial formal la hizo Henry Swoboda con la Sinfónica de Viena para el sello Westminster en 1950 (aspecto que nuestro buen amigo elgatosierra le pido que nos confirme). En este post, compartiré dos grabaciones, la mítica grabación de Eugen Jochum con la Staatskapelle de Dresde y Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín.
Esta obra no empieza con los usuales trémolos, sino que directamente con una compleja figura en los violines con el sello de bruckneriano, dos notas contra una tripleta, en una figura que constantemente se repetirá en toda la obra. En este inicio, no cuesta distinguir una fuerte reminiscencia al inicio del Segundo Movimiento de la Cuarta Sinfonía de Brahms (por sacrílego que parezca el comentario), luego de una breve recapitulación y premoniciones de los cellos y cornos, el galopante primer tema es expuesto en todo su esplendor en un tutti de los metales en la clave principal de la obra.
Esta sinfonía fue compuesta por Bruckner en 1881, pero fue archivada por el autor por muchos años, hasta que en 1894 la revisó livianamente para ser publicada. En orden al excelente artículo que escribió elcuervolopez ante la Quinta, la Sexta es quizás la menos trastocada de las obras de Bruckner. La obra esta dedicada ¡¡¡a su casero!!! el Dr. Anton von Oelzelt-Newein y a su esposa, en reconocimiento a su apoyo financiero que recibió de ellos en medio de los tiempos difíciles en que fue compuesta esta obra.
En esta obra se cruzan los caminos de Bruckner y Mahler, dado que fue este último quien interpretó por primera vez esta obra en su versión completa, pero lo hizo con bastantes cortes y ajustes en la orquestación el 26 de febrero de 1899 con la Filarmónica de Viena (previamente en 1883, Wilhelm Jahn con la Filarmónica de Viena interpretó el segundo y tercer movimiento). Sin embargo, es de señalar que esta versión adulterada por Mahler no ha sido preservada y de acuerdo a l
a Sociedad Bruckner, jamás ha sido grabada. La versión que todos conocemos, fue interpretada por primera vez por Karl Pohlig en Stuttgart en 1901.Es probablemente la menos grabada de las obras de Anton Bruckner, el primer testimonio fonográfico de esta obra se tiene por Furtwangler con la Filarmónica de Berlín en una grabación de 1943 de la cual se perdió el primer movimiento. La más antigua grabación completa se tiene de 1944 con Georg-Ludwig Jochum al frente de la Orquesta Bruckner de Linz . Luego de ello, la primera grabación comercial formal la hizo Henry Swoboda con la Sinfónica de Viena para el sello Westminster en 1950 (aspecto que nuestro buen amigo elgatosierra le pido que nos confirme). En este post, compartiré dos grabaciones, la mítica grabación de Eugen Jochum con la Staatskapelle de Dresde y Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín.
Esta obra no empieza con los usuales trémolos, sino que directamente con una compleja figura en los violines con el sello de bruckneriano, dos notas contra una tripleta, en una figura que constantemente se repetirá en toda la obra. En este inicio, no cuesta distinguir una fuerte reminiscencia al inicio del Segundo Movimiento de la Cuarta Sinfonía de Brahms (por sacrílego que parezca el comentario), luego de una breve recapitulación y premoniciones de los cellos y cornos, el galopante primer tema es expuesto en todo su esplendor en un tutti de los metales en la clave principal de la obra.
Acá el pulso se me dispara con esta brillante exposición temática, pero contrastar, Bruckner luego nos introduce el segundo tema más pausado y elegíaco, ahora en un contraste de cuatro contra seis notas, en un reticulado pausado y muy sereno. El juego entre ambos temas conduce a una invocación del tema principal y al retorno de la segunda melodía ahora en un tempo más intenso pero siempre en contraste con la galopante idea inicial. La coda del primer movimiento conduce a una variación del tema principal en un tempo aún más intenso y dramático hasta caer un furioso galope que lleva al final.
Luego de este derroche de adrenalina, el segundo movimiento tiene a mi gusto la estructura de un coral de serena belleza, en el cual inicia en las violas y cellos en un registro sombrío con la sorpresiva irrupción de un solo de oboe. Este diálogo conduce a la exposición del tema principal, a mi gusto uno d
e los mejores en los adagios brucknerianos, el cual se desarrolla entre los cellos y los primeros violines. Este tema se diluye en un ritmo más pausado y reposado que introduce una calma fuera de este mundo al ambiente. La re exposición de ambos temas conduce a una coda dulce y serena que se desvanece en la tonalidad principal del movimiento.
El tercer movimiento sigue el patrón bruckneriano, un ritmo acelerado que anticipa la construcción de lo que después encontraremos en la Novena, una melodía agitada entre las cuerdas y los bronces, el cual se alterna con un Trío en la forma de un dialogo entre los violines y una respuesta lamentosa de tres cornos. Algunos autores han sugerido que se dan reminiscencias de la música renana que Wagner compuso para el Acto III del Götterdämmerung.
El último movimiento se construye a partir de un diálogo entre los violines y el clarinete alternado con un contrastante tema introducido por las trompetas y los cornos, sobre el cual se articula un furioso contrapunto que conduce a la presentación de una melodía noble y heroica en los metales. Después de este tumulto, un nuevo tema danzarín es introducido al desarrollo el cual anticipa un tercer motivo musical, el cual es una recapitulación del tema del segundo movimiento ahora en la tonalidad dominante en las voces de los cornos, oboe y clarinetes. Bruckner estructura un complejo contrapunto entre los tres temas, pero con especial énfasis en este tercer tema, el cual cada vez que es reexpuesto, lo eleva en intensidad y volumen. El final considera una breve reminiscencia al tema principal del primer movimiento, pero en mi humilde opinión, de forma muy artificial y abrupta, hasta desembocar en una rápida coda que nos conduce a un agitado final.
Al final de la obra, y en ello animo al debate, el escucha se queda esperando algo más, el Finale no convence del todo. El diálogo entre los tres temas y su desenlace en la coda final no es del todo convincente. La obra me agrada mucho, pero para ser una de las pocas sinfonías no trastocadas en varias versiones, esta única versión original merecía un acabado mas revisado en el último movimiento.
Los veré nuevamente en la Octava, nuestro amigo elcuervolopez hará los honores en la Séptima, sin embargo, les recomiendo visitar mi post previo sobre este tema, con la que se convirtió en la última grabación en vida de Herbert von Karajan en AQUI y AQUI.
Luego de este derroche de adrenalina, el segundo movimiento tiene a mi gusto la estructura de un coral de serena belleza, en el cual inicia en las violas y cellos en un registro sombrío con la sorpresiva irrupción de un solo de oboe. Este diálogo conduce a la exposición del tema principal, a mi gusto uno d
e los mejores en los adagios brucknerianos, el cual se desarrolla entre los cellos y los primeros violines. Este tema se diluye en un ritmo más pausado y reposado que introduce una calma fuera de este mundo al ambiente. La re exposición de ambos temas conduce a una coda dulce y serena que se desvanece en la tonalidad principal del movimiento.El tercer movimiento sigue el patrón bruckneriano, un ritmo acelerado que anticipa la construcción de lo que después encontraremos en la Novena, una melodía agitada entre las cuerdas y los bronces, el cual se alterna con un Trío en la forma de un dialogo entre los violines y una respuesta lamentosa de tres cornos. Algunos autores han sugerido que se dan reminiscencias de la música renana que Wagner compuso para el Acto III del Götterdämmerung.
El último movimiento se construye a partir de un diálogo entre los violines y el clarinete alternado con un contrastante tema introducido por las trompetas y los cornos, sobre el cual se articula un furioso contrapunto que conduce a la presentación de una melodía noble y heroica en los metales. Después de este tumulto, un nuevo tema danzarín es introducido al desarrollo el cual anticipa un tercer motivo musical, el cual es una recapitulación del tema del segundo movimiento ahora en la tonalidad dominante en las voces de los cornos, oboe y clarinetes. Bruckner estructura un complejo contrapunto entre los tres temas, pero con especial énfasis en este tercer tema, el cual cada vez que es reexpuesto, lo eleva en intensidad y volumen. El final considera una breve reminiscencia al tema principal del primer movimiento, pero en mi humilde opinión, de forma muy artificial y abrupta, hasta desembocar en una rápida coda que nos conduce a un agitado final.
Al final de la obra, y en ello animo al debate, el escucha se queda esperando algo más, el Finale no convence del todo. El diálogo entre los tres temas y su desenlace en la coda final no es del todo convincente. La obra me agrada mucho, pero para ser una de las pocas sinfonías no trastocadas en varias versiones, esta única versión original merecía un acabado mas revisado en el último movimiento.
Los veré nuevamente en la Octava, nuestro amigo elcuervolopez hará los honores en la Séptima, sin embargo, les recomiendo visitar mi post previo sobre este tema, con la que se convirtió en la última grabación en vida de Herbert von Karajan en AQUI y AQUI.
Disfruten de dos lecturas de primer nivel de esta obra, Karajan y la Filarmónica de Berlín y el maestro Eugen Jochum y la Staatskapelle de Dresde (una nota curiosa, esta orquesta es una de las mas laureadas y antiguas orquestas del mundo occidental, fue fundada en 1548).
Ernesto Nosthas
10 comentarios:
¡Hombre, Ernesto! Si me dijeras que, en el inicio del Concierto para Violonchelo de Dvorak "no cuesta distinguir una fuerte reminiscencia al inicio del Segundo Movimiento de la Cuarta Sinfonía de Brahms" ... ¡pero en la Sexta de Bruckner! En fin, el oído es libre.
Sin embargo, si alguien se pregunta de donde sacó Maurice Jarre el tema principal para la banda sonora de "Doctor Zhivago", sólo tiene que escuchar el final del Primer Movimiento de esta Sexta del Maestro de San Florian.
Saludos cordiales, y gracias, de nuevo, al dueño del Blog y a sus contribuyentes.
Debo blanquear algunas preferencias para nada técnicas. La Sexta es, por lejos, la sinfonía que más me gusta de Bruckner. Escuché muchas grabaciones y sólo la de Solti me conforma. El final es, para mí, el mejor de todas las obras de Bruckner y su conjunto de movimientos el que reviste mayor uniformidad y armonía. En todas las otras sinfonías siempre hay un movimiento que me suena a falso o que sobra, por lo general sus aburridos y repetidos scherzos.
En la Sexta, no.
Juan Carlos: Y Harry Janos, de Kodaly?
Evidentemente, en el comentario anterior, me he confundido de pleno con la película. Me refería a otra buenísima banda sonora de Maurice Jarre, "Lawrence de Arabia", que sigue muy de cerca el tema del primer movimiento de la Sexta de Bruckner, y no a la también banda sonora de Jarre (y ya subida por el Cuervo)"Doctor Zhivago".
Cuervo: Háry-János de Kodaly hacía años que no lo frecuentaba. Me has hecho buscar el disco con la Suite y darle un repasito. Y, sí, el preludio también tiene un aire al segundo movimiento de la Cuarta de Brahms.
Volviendo a la Sexta de Bruckner, es cierto que no tiene la fama de sus hermanas mayores, aunque quizás sea la mejor sinfonía para introducir en el mundo de Bruckner a oídos "no iniciados", incluso más que la Cuarta.
La 6ta es una de las obras más integrales y convincentes de Bruckner. De hecho fue la única sinfonía que prácticamente nunca
revisó. Tal vez esta sea la explicación de lo primero.
Su integridad y coherencia solo
la puedo comparar con la versión revisada de la 3ra, de 1889, donde creo que es el único caso en que las revisiones de Bruckner fueron
definitivamente acertadas.
Felicitar a Ernesto es ya algo
que no requiere expresión. Sin
embargo, no puedo dejar de recomendar la grabación en vivo
que dejó Gunter Wand con la orquesta de la NDR de Hamburgo,
la cual es con mucho mi gran preferida.
Saludos,.
Elgatosierra al aparato
Estimado amigo Ernesto, en primer lugar felicitaciones por el magnífico post, y después perdona por la tardanza pero no he podido escribir antes.
Si Ernesto dice que probablemente la Sexta sea la menos grabada de las obras de Anton Bruckner, yo no quiero llevarle a contraria, pero la bonita cifra de ciento quince versiones se lo va a poner un poco difícil, o quizá es que nuestro admirado amigo no esperaba que la cosa fuera a llegar a estos límites. Sí Ernesto, la sexta a sido grabada tantas veces, aunque te parezca mentira.
Antes de empezar a detallar grabaciones, y prometo no nombrar las ciento quince, me permitiré recordar que aunque de esta sinfonía sólo hay una versión, como muy bien se ha apuntado en el post, la de 1881, también es cierto que se han utilizado tres ediciones diferentes para las distintas versiones: la de Leopold Nowak de 1952 (ésta ha sido la más utilizada, entre otros por Eugen Jochum y muchos más); la de Robert Haas de 1935 (Furtwängler, Georg Ludwig Jochum, Swoboda, Karajan y otros pocos); y la de Cyrill Hynais (utilizada sólo por un director).
- Es totalmente cierto el drama de la grabación de Don Guillermo con la Filarmónica de Berlín (grabada entre el 13 y el 16 de noviembre de 1943 y publicada en quince ocasiones diferentes por diversos sellos discográficos). Ya sabéis, la gracia con las pruebas de las cintas y los olvidos de los almacenistas, que se irían a tomar la cerveza de media mañana y el rollo del primer tiempo se fue a dar una vuelta, de la cual aún no ha regresado. A pesar de todo Don Guillermo es mucho Don Guillermo, y aún faltándole el primer tiempo completo, la gente se vuelve loca por saber lo que hizo, en fecha tan temprana, con los tres últimos.
- También es verdad, como dice el amigo Ernesto, que el primer director del que tenemos una grabarla casi completa de la Sexta de Don Antón es la de Georg Ludwig (mejor sin guión entre los dos nombre de pila, por favor) Jochum (no os suena de nada este apellido) al frente de la Orquesta Bruckner de Linz (de 1940 a 1945 fue director de esta orquesta que ostentaba el precioso nombre de nuestro compositor). Esta grabación tiene otro lunar, le faltan algunos compases del principio del último movimiento. De esta versión se han vendido muchos menos discos. Sí, Georg Ludwig Jochum (1909-1970), fue el hermano menor de Eugen Jochum. Estudió en Munich, y en 1932, con tan sólo 23 añitos, fue nombrado Director General de Música de la ciudad de Münster, convirtiendose en el más joven director de orquesta de aquella Alemania. Y al igual que su hermano, se especializó en Bruckner.
- Sí, el amigo Ernesto también dice la verdad sobre la primera grabación comercial formal por Swoboda con la Sinfónica de Viena y en 1950, el sello discográfico fue DONAULAND, aunque es verdad que WESTMINSTER, y algunos sellos más, la publicaron más tarde.
- En mi modesta opinión las dos versiones que nos presenta el amigo Ernesto (Eugen Jochum con la Staatskapelle de Dresde [grabada entre el 9 y el 13 de junio de 1978]; y la de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín [grabada el 26 de septiembre de 1979]), SON MAGNÍFICAS. Mis referencias, si se me permite este desliz aquí, van por Blomstedt con la Sinfónica de San Francisco (LONDON-DECCA), Eugen Jochum con la Sinfónica de la Radio de Baviera (DEUTSCHE GRAMMOPHON), y, sobre todo, Wand con la NDR de Hamburgo (aquí coincido plenamente con el compañero Mahlerite - Shosta), la cual es, a larga distancia, mi gran preferida. Pero no me hagáis caso, ya sabéis que yo sólo soy un gato imprudente e ignorante.
- Para terminar una curiosidad. Ya sabéis que Don Antón fue un soberbio organista, pues bien existe una preciosa grabación de Erwin Horn en el Klais-Organ de la Frauen Church de Nuremberg, en abril de 1990, y publicada por el sello NOVALIS, con, entre otras cosas muy suculentas, una versión del adagio de Sexta para órgano.
- Sobre todo lo demás dicho por Ernesto sobre la Sexta no hago más que quitarme el sombrero y no me atrevo ni a respirar.
Salud y paz.
Elgatosierra
Ernesto, con tus artículos siempre sigo el mismo método. Leo mientras bajo y luego escucho mientras leo. Resultado: fantástico. Lo recomiendo a todos los que compartan conmigo el templo de la ignorancia, al salir se sentirán mejores personas. Desconozco los fundamentos de ese efecto mágico.
Gracias y felicitaciones al maestroamigo Ernesto.
mara
Ernesto: una pluma que se hace cada vez más sensible y ligera. Mis felicitaciones y saludos.
La que menos revisiones ha tenido ?
o de las que menos.
La 7ª no ha tenido ninguna.
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