DAS LIED VON DER ERDE, MAHLER Y HERBERT VON KARAJAN
por Ernesto Nosthas
Un 20 de noviembre de 1911 -es decir, hace casi 97 años- se estrenaba en Munich bajo la dirección de Bruno Walter Das Lied von der Erde, de Gustav Mahler. En los apuntes biográficos de Alban Berg, que viajó ese mismo día por tren desde Viena para dicho estreno junto con Theobald Pollack, amigo de Mahler que le proporcionó a éste la adaptación al alemán por parte de Brecht de unos poemas chinos, escribía que las sensaciones que le dio el paisaje de los bosques y lagos que empezaban a congelarse entre una intensa nevada, le prepararon su estado de ánimo para escuchar con propiedad esa magna obra.
La interpretación que les comparto, fruto del diálogo provocado por los amigos Mahlerite, elgatosierra y Fernando Toledo, es a mi gusto la segunda mejor perfomance de dicha obra. El factor común con la primera, es la brillante voz de Christa Ludwig. En esta lectura, Karajan la aparejó con el tenor Rene Kollo. En la que considero mi mejor versión (la cual solo tengo en cassette y aprovecho para provocar que se postee en este blog a alguna alma caritativa que la tenga en calidad digital), es la que grabó en 1967 Otto Klemperer con la Philharmonia, con Fritz Wunderlich y la misma Ludwig.
En esta lectura, Karajan es luminoso en el uso de las maderas y metales y muy reflexivo en las cuerdas. Destaca especialmente la última parte (La Despedida), en la cual las armonías surgen delicadamente como un consuelo al espíritu, gracias a la fina interpretación de Ludwig. La parte menos afortunada de este registro es el papel de Kollo, quien es una pálida sombra a la energía y lirismo de Wunderlich.
Una nota final de curiosidad científica para los fans de Mahler: El sello sueco Bis ha grabado una versión de Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) de Gustav Mahler cantada en... ¡chino!. Y es que los poemas elegidos por el compositor para elaborar esta magna obra, extraídos como se mencionó antes, de un libro de Hans Bethge, eran paráfrasis de otros muchos más antiguos, pertenecientes a la época de la dinastía Tang (siglo VIII).
Ahora, tras una laboriosa investigación, el especialista Daniel Ng ha realizado una reconstrucción de esos poemas y ha preparado una nueva versión de Das Lied von der Erde en la que el texto en alemán se sustituye por los antiguos versos chinos originales. Esta versión acaba de ser grabada por la Orquesta Sinfónica de Singapur, dirigida por Lan Shui. En ella, la mezzosoprano Ning Lian y el tenor Warren Mok, estrellas orientales de la lírica, cantan los poemas de Li Bai o Wang Bei, entre otros grandes maestros de la dinastía Tang.
En esta lectura, Karajan es luminoso en el uso de las maderas y metales y muy reflexivo en las cuerdas. Destaca especialmente la última parte (La Despedida), en la cual las armonías surgen delicadamente como un consuelo al espíritu, gracias a la fina interpretación de Ludwig. La parte menos afortunada de este registro es el papel de Kollo, quien es una pálida sombra a la energía y lirismo de Wunderlich.
Una nota final de curiosidad científica para los fans de Mahler: El sello sueco Bis ha grabado una versión de Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) de Gustav Mahler cantada en... ¡chino!. Y es que los poemas elegidos por el compositor para elaborar esta magna obra, extraídos como se mencionó antes, de un libro de Hans Bethge, eran paráfrasis de otros muchos más antiguos, pertenecientes a la época de la dinastía Tang (siglo VIII).
Ahora, tras una laboriosa investigación, el especialista Daniel Ng ha realizado una reconstrucción de esos poemas y ha preparado una nueva versión de Das Lied von der Erde en la que el texto en alemán se sustituye por los antiguos versos chinos originales. Esta versión acaba de ser grabada por la Orquesta Sinfónica de Singapur, dirigida por Lan Shui. En ella, la mezzosoprano Ning Lian y el tenor Warren Mok, estrellas orientales de la lírica, cantan los poemas de Li Bai o Wang Bei, entre otros grandes maestros de la dinastía Tang.
Esta formación y su director gozan de una creciente y merecida reputación internacional no sólo por dar a conocer discográficamente las obras de interesantes compositores asiáticos como Zhou Long, Chen Yi o Bright Sheng, sino por sus inspiradas lecturas de conocidas “piezas occidentales”.
De este modo su reciente disco titulado Seascapes, publicado por BIS, incluía La Mer de Debussy, The Sea de Frank Bridge o La Mer, op. 28 de Glazunov, con la gran Sharon Bezaly a la flauta; la crítica especializada se refirió a estas versiones en términos de “magistrales interpretaciones” (BBC Music Magazine). Veremos quien de los lectores cuervescos posee esta grabación y que opinión les merece ahora de esta singularísima “traducción” mahleriana. Yo por lo pronto he iniciado la obtención de esta grabación cuya portada les comparto.
Y a continuación el link de descarga de la obra de referencia comentada.
AQUI.
Ernesto Nosthas
29 comentarios:
Cuervo: esto es una fiesta, si es tu cumpleaños y lo celebras regalando Mahler a los otros dobles gracias.
Este es un GRAN dia
Como discípula de la Escuela Nosthas saludo al Maestro Ernesto por estos apuntes de los que tomo nota.
Cuidado con Ernesto! A mi me abrió la cabeza con la 10ª de Mahler y ahora va por mi corazón.
Piedad Ernesto!!
Muy bueno el artículo y de la música no puedo escribir, estoy enceguecida por la luminosidad de Karayan.
Un beso Ernesto
PD: Amabilísimo Gato, si estás por acá quiero preguntarte si has oído cantar al pájaro? "Y cuando un pájaro canta es porque la lluvia ha de cesar..."
A propósito del Das Lied... en chino, tiene una página web y todo:
http://www.dasliedchinese.net/
He leído comentarios poco favorables a esta versión. Quizá cuesta mucho despegarse del original.
Por lo que tengo entendido los últimos versos de Der Abschied, de autoría del propio Mahler, se mantienen en alemán.
Elgatosierra
Preciosísima Mara. Aquí estoy, como siempre, a tu lado, contemplando tu divino, inmarcesible, y perfecto resplandor. No te engañes mi bien, el pájaro ni puede ni sabe ya cantar. ¡Ha pasado tanto tiempo desde la última vez que escuchó! Recuerda que Oberon, Titania y todas las hadas están aquí, conmigo. No quieren volver. Se sienten ningunead@s y traicionad@s. Últimamente me están pasando cosas muy divertidas, ya te contaré.
Querido Ernesto, no tengo palabras para ponderar tu ensayo, y por el momento prefiero esperar mientras lo digiero. Pero prometo contestar cumplidamente.
Salud y paz.
Elgatosierra
PD. ¡Piedad Cuervo, ocho entregas en un día! ¿Nos quieres matar? ¿Adónde vamos? ¿Por qué esta carrera desenfrenada a dónde? Un proverbio chino, como los versos de Das lied von der Erde, dice: “Y mañana saldrá el sol. No pretendas que todos los soles salgan hoy”. Cualquier placer llevado al máximo extremo se puede convertir en un suplicio. Por favor, escucha un poco más de Schubert.
Gato: te estás demorando con tu próximo ensayo. Jaja, justamente eso, mi buen Gato. La tortura... ¿Schubert? ¿Ya bajaste o escuchaste lo que grabó Marriner?
Muy valiosa información la que
nos aporta Ernesto en su excelente ensayo. Un Das Lied cantado en chino debe ser algo impactante.
Ya escuché la grabación de Karajan
y me gustó mucho. Se trata de una
lectura noble y notable, aunque en
algunos pasajes, sobre todo del
primer movimiento faltan tensión y
fuerza. Los cantantes fenomenales.
Si en algo era erudito y siempre
acertado Karajan era en la selección de sus vocales. Christa
Ludwig en "Der Abschlied" luce
conmovedora.
En resumen, muy buen registro el
de Karajan, aunque hay mejores,
pero está muy por encima de otras
como la de Sir Colin Davis.
Saludos,.
PD: Ernesto, te estoy enviando
por vía aerea (via Cuervo) la 4ta
de Bruckner con Jochum para que
la conozcas. En la semana enviaré
la solicitada versión de Karajan.
Ernesto: Magnifico post. Coincido en que una DLVDE en chino debe ser cuanto menos interesante (Voy pronto a curiosear a la dirección que ha dejado el eminente Fernando G. Toledo).
En cuanto a la grabación que solicita en su post (Kemplerer, Wunderlich, Ludwig de 1967) la tiene al alcance de su mano.... en la MAHLERTECA de este mismo blog.
De nuevo felicitaciones por este y anteriores artículos. Gracias.
Fernando de León. Las Palmas. España.
P.D.: Cuervo! ¡Que día! ¡Insuperable!
Fernando (Las Palmas): ¡Gracias! Todo el mérito para Ernesto. Yo, como cruel y exigente editor, sólo le tiré la pelota.
DAS LIED VON DER ERDE, MAHLER Y HERBERT VON KARAJAN
Enhorabuena Ernesto, una vez más el ensayo te ha quedado redondo. Y para mí decir redondo quiere decir total. No conozco forma más perfecta que la esfera.
Hablas en el ensayo de un tal Alban Berg, como lo añoro por aquí. Qué pocas cosas hemos tenido de este maravilloso compositor. El Concierto para Violín “A la Memoria de Un Ángel” (¡cuenta ya con 116 bajadas, por algo será!), precisamente gracias a ti; Las Tres Piezas para Orquesta; y la Suite de Lulu. Los que podáis no dudéis de haceros con la caja de ocho Cds Alban Berg Collection (DG, 2004). ¡Sera una inversión cultural apasionante, un viaje a la estratosfera, la máquina del tiempo al alcance de vuestra mano!
Luego dices que compartes esta versión gracias a nuestro diálogo. Sigo queriendo escucharos. ¿Hay algo más hermoso que compartir y dialogar, y sobre todo escuchar a los demás? Si alguien sabe de algo más hermoso que me lo diga por favor.
En otra ocasión comentaste: “VAYA DEBATE...” Y se me olvido preguntarte que qué querías decir con eso. Y en otra más apuntaste: “Uno de los aspectos mas importantes de este blog, es la maravillosa oportunidad que nos brinda el Cuervo para educarnos entre todos los lectores y colaboradores del blog”. Pues en eso estamos amigo.
Compareces ante nosotros con la versión de Karajan, y nos dices que te parece una buena versión, para ti la segunda. Te diré que no estás solo, tengo amigos que opinan como tú, incluso alguno la coloca la primera.
Y ahora recordaré que lo que voy a decir es mi opinión personal, y por lo tanto muy subjetiva, recordar que soy un gato-sujeto.
Es cierto que está bien tocada, podríamos incluso decir que la parte de Ludwig es aceptable, y creo que la inmensa mayoría estaríamos de acuerdo en que la de Kollo es inaceptable.
Sé que eres un incondicional de Karajan y lo que voy a decir puede hacerte daño. Te pido perdón de antemano, pero quiero ser sincero, y que sepas lo que opino al respecto.
Ernesto, en esta versión lo siento pero no veo a Mahler. La Filarmónica y Karajan lo hacen bien, hay algo de sensibilidad y tiempos flexibles, pero sobre todo hay virtuosismo orquestal (que menos se le puede pedir a esta orquesta), Ludwig lo hace regular (falta inmediatez emocional, me resulta lejana) y Kollo lo hace mal (no entremos en detalles). Pero lo peor de todo es que me resulta anodina, insípida, insulsa, insustancial, sosa... Sí, está bien tocada, pero me falta MAHLER.
La preciosísima Mara lo ha dicho muy claramente: “Muy bueno el artículo y DE LA MÚSICA NO PUEDO ESCRIBIR, ESTOY ENCEGUECIDA POR LA LUMINOSIDAD DE KARAYAN”. Esta versión nos deslumbra, y el resplandor no me deja ver a Mahler, y yo cuando se interpreta a Mahler quiero escuchar, gustar, oler, tocar, ver... a Mahler.
Me recuerda, en algún sentido, la versión que hizo el maestro de la Tetralogía de Wagner, o la última versión de las Sinfonías de Beethoven, o las de Brahms o Tchaikovsky. Todo está tocado de la misma manera, sin distinción, sin matices, como a mí me gusta decir: al final aquella batuta parecía una brocha gorda.
Espero no haber hecho demasiada sangre, pero creo que a eso veníamos aquí.
Ya lo he dicho otra vez, y lo vuelvo a repetir, prefiero, por orden: Patzak-Ferrier, Orquesta Filarmónica de Viena/Walter (Decca, 1952); Schreier-Finnila, Orquesta Sinfónica de BerlíN/Sanderling (BERLIN CLASSICS, 1983); Lewis-Chookasian, Orquesta de Filadelfia/Ormandy (SONY, 1966); Mitchinson-Hodgson, Orquesta Sinfóónica de la BBC/Horenstein (BBC LEGENDS, 1972); Baker-Lewis, Orquesta de Cleveland/Szell (ARKADIA, 1970); y Merriman-Haefliger, Koninklijk Concertgebouworkest de Amsterdam/Jochum (DG, 1963).
Bueno, llegados a este punto quiero plantear una cuestión general, que nos sirva tanto para Mahler, como para cualquier compositor.
¿Por qué decimos que tal versión nos gusta o no nos gusta? Al final, queramoslo o no, estamos valorando, evaluando, y aquí viene el busilis de la cuestión: ¿cuáles son los criterios de evaluación que utilizamos?; ¿en qué cuestiones nos fijamos para decir si una interpretación nos gusta o no nos gusta?; ¿evaluamos de la misma manera todas las obras de todos los compositores?; ¿qué esperamos de la música de Mahler, Puccini, Brahms..., cuál es el distintivo de cada uno de ellos?... Éste era el tema de mi enfurruñamiento con el tema de aquél juego. EL JUEGO DE EVALUAR CON UNOS CRITERIOS RACIONALES. Crear entre tod@s una plantilla de evaluación musical.
Salud y paz.
Elgatosierra
PD. Cuervo, no sé a qué ensayo te refieres. ¿A uno en que pensé una vez sobre "Der Hirt auf dem Felsen" de Schubert? Ahora tengo una cantidad de trabajo que me desborda, y encima tú venga a sacar golosinas, pesado. Bajé y escuche lo de Schubert.
Gato, algo más, estoy celosa. Duermes con Oberon y Titania???
Lamento decirte que el verano ha terminado. El dulce sueño de una noche.....siempre los hombres y ahora veo que también los gatos con esas excusas!!
mara, celosa
Dulcísimo Gato, no se habrá referido Pá Cuervo a un ensayo sobre Berg-Schomberg??
A mi me gustan porque soy rupturista -entre otras cosas- y me encantaría un ensayo así, pero acá jamás me atrevería a decirlo.
¡No disparen, soy gente!
mara, sonriendo dulcemente
Por cierto (qué gil) el vínculo es:
http://www.4shared.com/file/62219792/3729910a/Mahler---Das_Lied_von_der_Erde_-_Der_Abschied.html
Si acaso la línea excede el ancho predeterminado de esta columna, la divido:
http://www.4shared.com/
file/62219792/3729910a/
Mahler---Das_Lied_von_der_Erde_-_Der_Abschied.html
Ponen todo en una sola línea y llegan donde deben.
Amigo Nosthas: Das Cuervo ya incluyó en la Mahlerteca esa versión de Das Lied... que Ud. requiere. A modo de bono extra, le ofrezco (y a todos!) ese mismo final indescriptible en un archivo de calidad asegurada. Tengo mis manías con el audio digital, lo que significa que me gusta excelente, no a medias. Así pues, tomé esa pista del disco y la pasé por un editor de WAV antes de traspasarla al formato WMA, que conservó mucho mejor la calidad sonora. Claro, el "efecto secundario" fue su peso, que excede los 80 MB... pero ciertas grabaciones lo ameritan.
No me atrevería a ofrecer menos a esta concurrencia...
Q.
Elgatosierra
Preciosísima Mara, al leer tu comentario la sangre me ha helado al llegar a las palabras prohibidas. No me atrevo a pronunciarlas de nuevo, ya me costaron una vida.
De repente, sin querer, se me han vuelto a conectar las dos neuronas un momento e inmediatamente me ha venido a la cabeza la imagen del rostro de Cyril Cusack en el personaje de Beatty, en Fahrenheit 451 en la versión de François Truffaut. ¿¡Por qué será!? La segunda imagen que me cruzado por la cabeza (¡uf, dos imágenes en un día, agotador!) ha sido la de la cara del bonachón de Ray Bradbury. Y entonces he comprendido que en este mundo de Siempre Jamás debo adoptar la doble personalidad de gato y compositor amenazado de olvido.
Rápidamente me he puesto a pensar cuál será el mío y al principio no sabía si decidirme entre Cage o Schaeffer (pido perdón humildemente por nombrar a estos dos sacrílegos). Al final me he decidido por Pieerre Schaeffer, pues creo que ahora mismo es el más amenazado por ser el más desconocido. Empezaré por memorizar la Sinfonía para un hombre sólo, luego seguiré con Cinco estudios de ruidos, y así sucesivamente hasta completar toda su obra.
Mara, tu guiño a Kurosawa (Dersu Uzala [El Cazador]) me ha parecido enternecedor, y no sabes como te lo agradezco. Besitos.
Mara, no duerno solo con Oberón y Titania, también duermo con todas las hadas y con las gatitas que voy recogido por los callejones. No tienes que estar celosa, los gatos somos de esa manera, nos dejamos querer.
Si te pones así se tendré que cantar la canción de Elio Revé y su Charangón, Yo no quiero que seas celosa. (http://www.4shared.com/file/58154151/ad99a710/no_seas_celosa__Elio_reve_en_vivo_la_esmeralda.html?s=1) ¡¡¡SABOR!!! Recuerda que también soy un gato salsero. Abstenerse los estirados.
Estimado Quinoff, no tengo palabras para describir el impacto que me ha producido la escucha de su Der Abschied, estoy absolutamente conmocionado.
Salud y paz.
Elgatosierra
PD. En esta ocasión y a modo de corolario os dejo deberes, que espero no os pesen demasiado. No va a ser todo escuchar ‘buena’ música. Una maravillosa novela y dos películas: la novela, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; las dos películas Fahrenheit 451 de Truffaut (no confundir con Fahrenheit 9/11 de Michael Moore, que esa es otra que también os recomiendo para otra ocasión) y Dersu Uzala (El Cazador) de Kurosawa.
Gato, es tan lógico que te haya venido a la cabeza la cara del capitan Beatty en Farenheit 451 (Truffaut) que quiere quemar libros, sí, libros, y ya se sabe que a los gatos el agua no les va...Qué casualidad - aunque yo no creo en esas cosas- en El Quijote pasa lo mismo!! El Quijote, también está en la película -qué casualidad, otra vez-
Si alguno no la vió, la de Truffaut, se las recomendamos, no Gato??
El libro, de Bradbury, ya sé, todos lo leyeron y si no......a leerlo esta misma noche.
De El Quijote no digo nada, supongo que en este blog hay licenciados en cervantología.
mara
Elgatosierra
Preciosísima Mara, has tocado un tema muy querido por mí, El Quijote.
Aprendí a leer en ese maravilloso libro. Soy el menor de tres hermanos y mi padre, que era impresor (pasó toda su vida entre libros), nos ponía en fila, y uno a uno nos iba sentando en sus rodillas, para que todos los días leyéramos una hoja del Quijote en voz alta, y él nos corregía con un amor y una paciencia como sólo un padre puede hacerlo. Así que mi padre no sólo me enseñó a leer, sino que, y lo que es mucho más importante, me creo un infinito gusto por la lectura. Además de a leer mi padre me enseñó muchas otras cosas, así que cuando llegué a la escuela por primera vez me aburría allí como una ostra, y pasé los tres primeros años vagueando.
Hace años que, en honor a mi padre, leo un capítulo del Quijote cada día, y sigo sacándole el juguillo todavía. Hoy me he levantado a las hoy 6'30 y a las 7 ya me había leído el capítulo correspondiente, tocaba el quinto de la segunda parte:
De la discreta y graciosa plática que pasó entre Sancho Panza y su mujer Teresa Panza, y otros sucesos dignos de feliz recuerdo.
Y hoy os voy a hacer a tod@s un regalo que espero os guste.
Si entráis en esta página encontraréis el Quijote completo en la fonoteca de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, magníficamente leído por Camilo García Casar, desde el primer hasta el último capítulo: http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?portal=40&Ref=1270&audio=1
Si trasteáis un poco por aquí encontraréis cosas maravillosas, algunas en la voz de los propios autores. Cuervo aquí tienes cosas de Benedetti y de muchos otros autores también.
Salud y paz.
Elgatosierra
Gato-Sierra, oí ese Quijote y me pareció conmovedor. Casi tanto como la historia de tu padre. Supongo que ese fue uno de esos momentos en que la figura paterna se vuelve tan grande, que el mundo puede venirse abajo y él sigue de pie.
En cuanto a la plantilla, fácil: quién le gana a Szell, a Solti o a Klemperer. Listo. El que se les aproxime, clasifica; el resto, abajo. Flor de objetividad, cierto?
Y el ganador será... Diplomado con Medalla, cum laude.
Querido Quinoff, estás sufriendo una recaída.
Te dejo una receta
Rp/
Antes de dormir ver: El gusto de los otros (Agnes Jaoui)
Una vez al mes, en ayunas, leer al poeta Rainer María Rilke.
Dra Mara
Elgatosierra al aparato
Estimado amigo Quinoff, con relación a lo que dices sobre mi padre, esos momentos no los entendí entonces, sino mucho después, y fundamentalmente cuando fui padre e intenté hacerlo como él, por supuesto sin conseguirlo.
Mi padre no tenía estudios superiores pero una de las personas más inteligentes que he conocido, ya he dicho que fue impresor toda su vida (murió envenenado por los vapores que salían de las tintas y el plomo fundido de las máquinas de impresión) y se pasó la vida entre libros, y en casa teníamos una biblioteca, algo impensable en la casa de un obrero en aquellos momentos.
El diccionario enciclopédico (en tres grandes tomos) andaba en danza todo e día, no había pregunta que no nos remitiera siempre a aquellos librotes.
Y él leía con soltura La critica de la razón pura y La crítica de la razón práctica de Kant, El capital de Marx, etc. Además de un montón de libros de ajedrez que conservaba como oro en paño.
Jugaba con los mejores jugadores que encontraba a su paso, algunos grandes maestros. Cuando yo tenía cinco años ya jugaba al ajedrez con bastante soltura y mi diversión era enseñar a jugar a mis amigos. Mi padre nos dejaba problemas en el tablero encima de la mesa del comedor para que reflexionáramos durante todo el día, y cuando volvía del trabajo, muy de noche, nos preguntaba por la solución y comentábamos.
Y además de trabajar lo que no está en los escritos para mantener a una familia con esposa, suegra y sus tres hijos, en sus ratos libres lideraba un partido político y un sindicato obrero en la clandestinidad (recordar que por aquél entonces en España había una férrea dictadura militar donde todo era tan gris como las largas noches de otoño). Así que la mejor herencia que me dejó fue su ejemplo, y un montón de tangos (El choclo, La Cumparsita, Madreselva, Por una cabeza, Volver...) que no dejaba de tararear en todo el día, sobre todo cuando se duchaba o se afeitaba.
Pero dejemos de hablar de mi padre y vayamos al otro tema.
La plantilla tiene como fundamental finalidad tratar de tener unos criterios para la valoración de las interpretaciones musicales, dar unas indicaciones fundamentales de en qué fijarse para descubrir las características de las diferentes versiones. No se trata tanto de saber quién gana (Szell, Solti, Klemperer...) o quién pierde, y además unas veces ganará uno y otras veces ganará otro, y no por eso vamos a dejar de escuchar esas versiones. Tampoco buscamos, o por lo menos yo no busco, quién se les aproxime o no. Simplemente consiste en tratar de consensuar, entre tod@s, unos criterios generales que nos sirvan para tener el mismo lenguaje para expresarnos y comunicarnos aquí. Por ganar o perder no se está más arriba o más abajo. Lo que buscamos, o por lo menos lo que yo busco, es tratar de encontrar la versión o las versiones que más se acerquen al ideal que tenemos.
Y, además, estoy seguro que aún teniendo los mismos criterios nuestras opiniones no serán las mismas, porque tod@s escucharemos cosas diferentes, nuestras historias y gustos son diferentes, y por lo tanto nuestras opiniones seguirán siendo diferentes, eso sí con los mismos referentes de vocabulario.
Creo que la preciosísima Mara lo ha dicho muy claramente: “Le goût des autres de Agnès Jaoui”.
Y si me lo permite nuestra doctora, además de la lectura, una vez al mes, en ayunas, pero con una copita de buen champagne francés, de Rainer María, yo incluiría en el tratamiento un somero repaso del impresionismo (Monet, Mallord, Renoir, Turner, Constable, Manet, Corot, Sisley, Degas...) y del cubismo (Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Léger, Picabia, Braque, Duran, Marcoussis, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay, Delaunay, Mondrian...), alternando trimestralmente los citados estilos.
Yo no quiero que nadie opine como yo, simplemente quiero oír vuestras razones, porque así me ayudaréis a entender mucho mejor la música, aportándome otras perspectivas, haciéndome darme cuenta de cosas que me han pasado desapercibidas y volviendo sobre la versiones para comprobarlo, comprenderlo e integrarlo en mi vivencia.
Por ejemplo, cuando tú hiciste aquél comentario pormenorizado sobre el primer movimiento del Concierto para violín de Mendelssohn en la versión de Stern-Ormandy: “La orquesta no suprime la vibración del timbal (01:17), qué suavidad emocionada de los vientos contra la cadenza (08:23) sin que el violín sea opacado jamás (de hecho se sigue oyendo toda su línea incluso cuando se suman todos en el crescendo), y las trompetas que anuncian la Coda (10:37) están perfectas, igual que las flautas (otra vez de increíble dulzura) que se van agregando al final (12:07), sin que ninguna capa sonora afecte la claridad de la música”, y encima pediste disculpas (¡tienes valor!), yo vi el cielo abierto, saqué rápidamente las diferentes versiones del concierto que tengo (Grumiaux, Oistrakh, Rabin, Stern y Szeryng), y seguí atentamente versión a versión todas tus indicaciones, y te aseguro que para mí ese primer tiempo del Concierto para violín de Mendelssohn nunca volverá a ser como antes, los momentos en que incidiste, los matices que aportaste, la claridad con que escuché las mismas cosas que había escuchado siempre, pero de manera diferente, no se me olvidarán jamás.
Salud, y paz.
Elgatosierra
Apreciados Gatosierra y Mara: je-je, lo de "quién le gana a..." era una brooooma. Un alarde irónico de "esto es lo mejor y punto!" Por cierto que importa poco quién le gane a quién, mientras triunfe el compositor y su música.
Dra. Mara, en cuanto al gusto de los demás, siempre me interesa cuando coincide con el mío... je-je, atención, no me tome en serio y no me sobrecargue de medicamentos, estaba bluffeando, no quiero acabar tan dócil y melifluo...
Gatosierra, la historia de su padre me sigue sorprendiendo muy gratamente. En cuanto a la plantilla, me parece un desafío muy interesante, tanto para bajar del podio a varios ídolos y verlos más de cerca, como para recuperar a orquestas menos conocidas y sin embargo de altísima calidad.
Ya que mencionas a Mendelssohn, me alegra saber que pudo ayudarte mi comentario. Hubo algunas cosas que omití por escrúpulo de ser tedioso, pero vale la pena saberlas: los detalles importan mucho en ese compositor, que se caracteriza por una orquestación luminosa sin forzar los instrumentos; por eso mi énfasis en las flautas y las trompetas en justa medida, y aquello del sonido del timbal. Además, y esto lo repitió Sibelius, Mendelssohn añade pedal a su orquesta, es decir, muy a menudo encontrarás instrumentos "de fondo" que mantienen una nota largamente para prolongar acordes llenos o dar fluidez entre las secciones, lo mismo que hace el pedal de resonancia en el piano.
Pero eso ya es otro tema.
Entre paréntesis, Shostakovich también fue celebrado como gran instrumentador. Leí que dedujo muchos principios analizando la orquesta mahleriana, quien a su vez aprendió mucho de Berlioz.
Aprovechando la tribuna: ¿Alguien tendrá una versión de Das Lied... con la voz de barítono en vez de la contralto? Recuerdo haber oído un trozo con esta formación en la voz de Thomas Hampson, acompañado por Bernard Haitink (asumo que era la orquesta del Concertgebouw).
Como recordarán, originalmente don Gustavo estableció que su Canción de la Tierra la cantaran dos voces masculinas, tenor y barítono. Bruno Walter optó por reemplazar la voz grave por contralto o mezzosoprano. Su elección tuvo éxito (¡cómo no, si la mezzo era la Ferrier!) pero nunca está de más volver a la fuente.
Elgatosierra al aparato
Estimado amigo Quinoff, eso es lo verdaderamente importante, que triunfe el compositor y su música. Le agradezco de todo el corazón el comentario sobre Mendelssohn, y le aseguro que estoy seguro que nunca será tedioso.
Estoy seguro de que el bueno de Don Dimitri además de gran compositor, fue tenido por un gran instrumentador y orquestador, y así fue visto como el compositor más natural para terminar la Décima de Don Gustavo, que en su momento se pensó, e inmediatamente descartó. Me gustaría mucho saber si dio algunas razones al respecto.
Había oído varias veces que nuestro querido Don Gustavo era un ferviente admirador de Mozart, pero no que había estudiado con detenimiento a Berlioz. Este dato me ayuda a valorar más y mejor a Mahler, a Berlioz, como ya sabe usted, ya le consideraba como uno de los más grandes compositores de la historia de nuestra música.
Amigo Quinoff, dispongo de una versión de Das lied von der Erde en versión de tenor y barítono, la de Bernstein con Fischer-Dieskau y King con la Filarmónica de Viena (DECCA, 1966), para mi gusto una de las mejores existentes, y que estoy seguro satisfará todas sus necesidades. Y estoy seguro que el Cuervo también la tendrá, pues es una de las versiones fundamentales de esta obra de Don Gustavo.
El único problema que tenemos es que yo soy un auténtico mastuerzo con esto de la informática, pero si usted me ayuda yo estoy dispuesto a seguir sus indicaciones y facilitarle dicha joyita.
La que usted cita supongo que será la de Bernard Haitink con Thomas Hampson y Ben Heppner con la Joven Orquesta Gustva Mahler (RCO, 1995), que por desgracia ni conozco ni tengo. Y además de estas dos de las que hablamos hay algunas más, como las de Kletzki con, otra vez, Dietrich Fischer-Dieskau y Murray Dickie con la Orquesta Filarmonía (EMI, 1959), y la de Rattle con, otra vez, Thomas Hampson y Peter Seiffert con la Orquesta de la Ciudad de Birningham (EMI, 1995), y supongo habrá otras que desconozco. Das lied... es una obra muy importante y grabada un montón de veces.
La de Bernard Haitink con la Concertgebouw estaba catada por la nada despreciable Janet Baker y James King (PHILIPS, 1975), versión que no le recomiendo tampoco, a pesar de la gran orquesta y la gran dama.
Salud y paz.
Elgatosierra
Mi estimado señor don Gato, primero, excúseme la tardanza con que respondo. Segundo, qué maravilla, Fischer-Dieskau cantando a Mahler! La voz de este barítono y su inteligencia (interpretativa y en lo demás) me lleva a sospechar que firmó alguna referencia en sus partes vocales. Al tenor no lo conozco bien, y aunque me parece improbable que supere la voz del malogrado Wunderlich, seguro que hizo méritos. Y con Bernstein más la Filarmónica de Viena, qué decir... otra vez se me viene un ataque "Pavlov"!
Subir esa música a Internet no es para nada difícil; lo que enreda un poco más el asunto es "ripear" el disco. El programa RealPlayer tiene esa operación bastante automatizada; el único ajuste es subir la velocidad de kb desde 128 a 224 (o 192). No creo que se pueda nivelar el volumen, pero dejémoslo así. Pero primero voy a buscar ese disco por acá.
En cuanto a la plantilla (para no dejar morir la idea)... mmmm, de mi parte tengo debilidad por la orquesta con mucha variedad (sin cuerdas hiperdominantes) y con inclinación a los bronces. También por las interpretaciones "con garra" e incluso bruscas. Estilos típicos de esto: Szell, Solti, Rozhdestvensky... Luego sigo detallando.
Muchas gracias otra vez!
Elgatosierra al aparato
Estimado amigo Quinoff, no hace falta que pida disculpas por la tardanza en contestar, todos tenemos obligaciones (por desgracia) y se da por entendido que hacemos lo que podemos cuando podemos. Por mi callejón se dice: “primero la obligación y después la devoción”.
Por lo que a mí se me alcanza existen cuatro grabaciones de Das Lied von der Erde en las que Fischer-Dieskau participó de alguna manera:
1. Paul Kletzki con Dietrich Fischer-Dieskau y Murray Dickie con la Orquesta Filarmonía (EMI, 1959)
2. Joseph Keilberth con Dietrich Fischer-Dieskau y Fritz Wunderlich con la Sinfónica de Bamberg (MYTO, 1964) (en vivo)
3. Leonard Bernstein con Dietrich Fischer-Dieskau y James King con la Filarmónica de Viena (DECA, 1966)
y 4. Dietrich Fischer-Dieskau con Yvi Jänicke y Christian Elsner con la Sinfónica de la Radio de Stuttgart (ORFEO, 1996) (en vivo)
De la 2 dirigida por el bueno de Keilberth y en directo se podría esperar mucho más pero no hubo suerte y en la 4 Fischer-Dieskau actúa como director y al respecto es mejor correr un tupido velo. Jamás logro como director llegar a las alturas que llegó como cantante.
La mejor, en mi modesta opinión, es la que canto con Bernstein para DECA.
Por lo que dice a propósito de la orquesta, supongo que buenos ejemplos de sus preferencias serían la Filarmónica de Viena y la Sinfónica de Chicago.
Con respecto a lo de la rejilla, me gustaría saber si usted, o cualquier otra persona que participa en el Blog, creen que hace falta introducir algún criterio más de evaluación en alguno de sus aparatado (director, orquesta y sonido).
Mi propuesta sería para un juego de evaluación musical CIEGA que echaré al ruedo en algún momento, si el Dios Cuervo me lo permite.
Salud y paz.
Elgatosierra
Queridísimo Gato, acepto CIEGA tu propuesta, me parece muy interesante.
Si me permites te haré una sugerencia. Verás si es de curso viable.
Mi propuesta es que en el juego seas nombrado el Profesor Titular de Cátedra, ya que ha sido tuya la idea.
En cuanto al Profesor Adjunto, quisiera recomendarte a alguien.
Recuerdas que te he hablado de 2 casos que tengo en estudio.
"Q" ha tenido una evolución tan favorable (en mi subjetividad, claro)que lo propondría para el cargo de Profesor Adjunto.
Qué te parece?
En su evolución sólo presentó intercurrencias menores (episodios de identificación al Otro vomitando palabras soeces, algún pico febril de bravuconada, alucinaciones con un perro, etc.).
Tanto me he entusiasmado con el caso "Q" que hasta le he comenzado a tomar cariño, complicación habitual de la relación
médico-paciente.
Creo que "Q" tiene mucho para dar, a pesar de su tendencia "al dolce farniente".
Es sólo una propuesta.
mara
PD Ante el caso "C", la ciencia médica está a punto de bajar los brazos. Yo no. Siempre digo a mis colegas: el médico puede perder la Historia (clínica) pero nunca, nunca, la esperanza.
Dolce Far Niente?? Yo??...
Pues sí. O digámoslo de manera diplomática: Tengo una cierta dificultad (o una dificultad cierta) en ajustar mi propio ritmo a otras velocidades. Cuestión que la Dra. Mara (cada día más entrañable) remediará combinando paciencia, método y tres o cuatro frases, y el buen Cuervo certificará con tres o cuatro guantazos.
Espero "redimir" pronto mi farnientosa condición con un aporte lanzado a la Cuervosfera. Pero antes vamos a lo que apunta el estimado Gato: Correcto! Filarmónica de Viena y Sinfónica de Chicago son para mí dos ejemplos estelares de sonido. También el "sonido Filadelfia" es cautivador (saludos a Stokowski). Una vez leí esta definición al respecto, que aún no entiendo del todo: "Stokowski tenía un oído único para el fondo orquestal" (cf. Audioclásica, 100 mejores directores del siglo).
Ya en otros páramos, modificando algunos conceptos, está el sonido que logró Klemperer con la Filarmonía de Londres. Claro que la maestría de Klemperer pasa más por la integración y coherencia del corpus instrumental, donde la variedad nunca afecta a la visión unitaria que imprime a todo lo que dirigió. Hace de la orquesta una hoguera que impresiona más por la potencia y coherencia de su combustión, que por el capricho de las flamas.
Se me ocurre un ejemplo para esto. Lo postearé en poco rato más.
Nota: Sobre aquello de Klemperer y la combustión, admito que es combustión lenta --- Klemperer siempre arde a su modo.
¿Cómo le va Quinoff?
Dice usted: "lo postearé en poco rato más" ( 22 de septiembre 14.17hs).
Me puede aclarar con qué Lógica se maneja usted, si es que tiene alguna? En qué espacio se mueve, Quinoff??.
Lógico Quinoff, Lógica.
Dra mara
Elgatosierra al aparato
Preciosísima Mara, te agradezco mucho tu entusiasmo, pero he de decirte que creo sinceramente que la rejilla de apreciación musical no está aún totalmente confeccionada. Este gato sabe a ciencia cierta que es demasiado imprudente y conoce bien sus propias limitaciones.
Estoy pidiendo ayuda sinceramente, y me gustaría que l@s cuervan@s, mucho más sabios que yo, y de buen corazón, intervinieran en su perfeccionamiento y cierre.
Tú misma, el Cuervo, Ernesto, Quinoff, Fernando, Petoulqui, Martine, y tant@s y tant@s otr@s, si es que creen que esto vale para algo y puede servirnos, podremos seguir adelante. Si no, no merece la pena. Yo no quiero vencer, sino convencer.
Mara, ya había pensado en el tema de la organización y el jurado. Yo no quiero ser profesor de nadie, qué tengo yo que enseñar, sólo puedo aprender de tod@s vosotr@s, y además saberlo de una vez por todas, yo sólo quiero ser vuestro amigo, nada más.
Mi propuesta es que el jurado, que estoy seguro tendrá poco trabajo, esté formado por Ernesto y Martine, si es que al Cuervo le parece bien. Si no aceptaré de buen grado lo que se decida.
Amigo Quinoff, no salga usted con evasivas ni intente desviar la atención. No se camufle en buenas palabritas. Puede usted encontrar apoyo a sus planteamientos sobre el dolce farniente en “Elogio de la ociosidad” de mi amigo Bertrand Russell. Y por favor no hable más de guantazos, soy un gato muy miedoso y en cuanto oigo hablar de pelea salgo corriendo.
Ya estamos en Cuervolandia esperando, con esperanza, su aporte.
Comparto su afecto por el ‘sonido Filadelfia’, y no sé a ciencia cierta si es ‘sonido Stokovski’ o ‘sonido Ormandy’. ¿Algún alma caritativa puede sacarme de dudas?
No sé a qué se puede referir el que “Stokowski tenía un oído único para el fondo orquestal”, pero quizá esta anécdota que se cuenta sobre él nos pueda ilustrarnos al respecto. Estando ensayando La Consagración de la Primavera paró a la orquesta porque no conseguía escuchar al cuarto trombón, y era porque el tercer y el cuarto trombón estaban tocando, ambos, con la partitura del tercero, ya que el encargado de las partituras había olvidado en el armario la partitura del cuarto. Szell protagonizó varias escenas similares, ensañándose con el músico en cuestión, por lo que era temido por el personal musical.
Sí, el sonido marmóreo de Klemperer con la Filarmonía es otro punto interesante. Marmóreo como el de los Esclavos inacabados, no como el David, del bueno de Buonarroti todos ellos, claro.
Es encomiable comprobar cómo la preciosísima Dra. Mara se preocupa por el proceso de su dolencia.
Salud y paz.
Elgatosierra
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