Este año, al hacerlo, de refilón, se me ha encendido una lucecita al conectarse las dos neuronas de mi cerebro (ya sabéis que los hombres -según dicen las mujeres de lengua bífida, o viperina, o lo que sea...-, sólo tenemos dos neuronas en nuestro cerebro, una para el fútbol y otra para el sexo). Y cuando ambas neuronas, por casualidad, por un golpe, etc., se conectan, ocurren cosas curiosas, como ésta que os cuento.
Pues bien, el caso es que siempre que escucho la música de Vivaldi, se produce en mi mente una curiosa sinestesia, las imágenes auditivas se mezclan con imágenes visuales de cuadros de Canaletto.
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), fue un compositor y violinista del barroco tardío que compuso unas de 770 obras, entre las cuales se cuentan mas de 450 conciertos y aproximadamente 40 óperas, siendo especialmente conocido en el ámbito popular por ser el compositor de Las cuatro estaciones, los cuatro primeros de los 12 conciertos para violín y orquesta, "Il cimento dell'armonia e dell'invenzione", Op. 8, compuestos en 1725.
Johann Friedrich Armand von Uffenbach, arquitecto de Francfort, después de asistir a un concierto del maestro escribió en su diario sobre él lo siguiente: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíble.”
En muchas ocasiones, y como era costumbre en la época, Vivaldi dirigió sus propias obras al frente de las orquestas con las que tocaba utilizando el arco de su violín como batuta.
Sobre este prolífico compositor, se han escrito mucho, desde comentarios como el de Igor Stravinski, quien en alguna oportunidad dijo de su obra que "no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces", así como valoraciones de altísima estima, de grandes talentos como Juan Sebastián Bach, quien haciendo gala de la famosa frase de Churchill “el mejor halago, es ser imitado” copió, estudió y transcribió algunos de sus conciertos, y hay quien cree que sus maravillosos Conciertos de Brandeburgo son herederos directos de los conciertos grossos de Vivaldi.
De Vivaldi recomiendo escuchar, especialmente:
· 12 conciertos para diversas combinaciones, “L'estro armonico”, Op. 3.
· 12 conciertos para violín, “Il cimento dell'armonia e dell'invenzione”, Op. 8.
· Concierto para flauta, cuerda y continuo, en Sol menor, "La Notte", Op. 10, n.º 2.
· Gloria, RV 589.
· Juditha Triumphans devicta Holofernes Barbarie (oratorio).
· Tito Manlio (ópera en 3 actos).
Ya sabemos que al Cuervo no le gusta mucho la música barroca (es de la opinión de que tiene menos sustancia que una sopa de piedras de río), pero os aseguro que podréis encontrar cosas maravillosas también en este período de la historia de la música.
Giovanni Antonio Canal, Canaletto (Venecia, 7 de octubre de 1697 - Venecia, 19 de abril de 1768), fue un pintor famoso por sus paisajes urbanos en perspectiva, fundamentalmente, de Venecia.
Canaletto estudió pintura y perspectiva con su padre, Bernardo Canal (de aquí su apodo), pintor y escenógrafo de tradición barroca.
Nuestro pintor hizo suya una nueva forma de pintar, que se puso de moda en aquellos tiempos, la veduta (vista de la ciudad), y lo hizo tan bien que en la actualidad es conocido, fundamentalmente, por ser el máximo exponente de ella.
El Gran Canal desde el Campo de San Vio hacia la Iglesia de Santa María, 1730)
Sus principales clientes fueron aristócratas ingleses de viaje por Europa (los sabuesos ingleses siempre tuvieron buen olfato para el tema del arte), para quienes sus cuadros eran tarjetas postales (recuerdos, souvenirs) de máxima calidad, de las vistas de Venecia, el Gran Canal, la ensenada de San Marcos, innumerables escenas de regatas y festivales acuáticos.
(San Marcos día de la Ascensión, 1732)
En aquellos tiempos todavía no existían ni las cámaras de fotos ni las cámaras de vídeo, y según iban pasando por los lugares que visitaban (Africa, América, Asia, Europa y Oceanía), arramplaban con todo lo que encontraban de valor a su paso. De ahí los fabulosos y monumentales fondos actuales de la Tate Galery y similares.
(Santa María de la Salud, 1737)
A los ingleses siempre les encantó el barroco y cómo ellos no eran capaces de hacer cosas parecidas (son más sosos que una mata de habas), siempre tuvieron que importar cosas de fuera para satisfaces sus propias necesidades (Canaletto, Händel, etc.).
(Bacino de San Marcos, 1740)
En la actualidad, entre los intérpretes de música barroca más destacados internacionalmente, sigue habiendo muchos ingleses (The Academy of Ancient Music - Christopher Hogwood; The Academy of St. Martin in the Fields - Neville Marriner; The English Baroque Soloists - John Eliot Gardiner; The English Concert - Trevor Pinnock; etc.).
(Capricho con los caballos de la basílica de San Marcos, 1743)
Pero volvamos a nuestro pintor. Canaletto siempre se mantuvo dentro de la más pura ortodoxia de la técnica veneciana, luz y color influidos por el azul grisáceo de la laguna adriática en la cual están inmersos, y una humedad que rezuma hasta chorrear, y esto lo amalgamo de manera muy inteligente con la minuciosidad y el detalle de la escuela flamenca.
(El Bucentauro en Venecia, 1750)
Cuando los ingleses dejaron de venir al continente, debido a las guerras te teníamos aquí liadas (los europeos siempre hemos andado a la greña -¡la condición humana es terrible!-), Canaletto viajó a Inglaterra y allí trato de hacer cosas parecidas a las que hacía en su ciudad natal, pintando paisajes y casas de campo. Pero Londres no era Venecia y poco apoco la cosa fue perdiendo gracia. Sus cuadros se volvieron repetitivos y superficiales (ya se sabe que la rutina mata al arte).
(Interior de la rotonda de la Casa Ranelagh, 1754)
En mi modestísima opinión, la atmósfera de los mejores cuadros de Canaletto es comparable a la atmósfera de los mejores cuadros de Goya, cada una en su estilo, pero las dos insuperables.
(La escalera de los gigantes, 1765)
De Canaletto recomiendo, especialmente:
· Sus cuadros colgados en los museos venecianos (Ca' Rezzonico - Museo del Settecento Veneciano; Gallerie dell'Accademia; Museo Correr; etc. Ya tenéis una magnífica excusa para viajar a Venecia. ¡Allí nos vemos!)
· Los que no podáis ir a Venecia os tendréis que conformar con lo que aquí he colgado o visitar en la red: http://pintura.aut.org/ (GALERÍA PRINCIPAL; Autores; Autores sugeridos; Canaletto).
Vivaldi y Canaletto fueron coetáneos y compatriotas, y supongo que por esa razón los diseñadores de aquellas hermosas y maravillosa carpetas (31 x 31 cm.), que contenían los long plays, incluían, con mucha frecuencia, los cuadros de Canaletto para ilustrar los discos con las composiciones de Vivaldi.
Y ésta fue la lucecita que se me encendió el otro día al conectarse las dos neuronas de mi cerebro.
También ahora se incluyen, como entonces, estas mismas imágenes en los folletos (12 x 12 cm.) que se incluyen en las cajas de los actuales CDs, pero las dimensiones son muchos más pequeñas, y el disfrute visual disminuye proporcionalmente al tamaño de la imagen.
A partir de ahora, si miráis atentamente por las ventanas de los edificios de los cuadros de Canaletto o, mejor aún, si os acercáis mucho a sus imágenes y escucháis atentamente, estoy seguro que podréis oír las músicas de Vivaldi, que resuenan continuamente en todos las iglesias y palacios de Venecia.
Y ésta es otra de las ventajas de escuchar buena música, además de desarrollar el sentido musical se adquiere una cierta cultura artística, que nunca viene mal.
Miguel Angel Sierra Zamorano elgatosierra
6 comentarios:
Muy adecuado el comentario, algunos hombres tenemos las dos neuronas en casi continua desconexion y al leer el post, he recordado la asociación de Canaletto y Vivaldi y los buenos momentos pasdos escuchando su música. Gracias por hacernos recordar
¡Cuánta razón tenía Stravinsky en su opinión sobre Vivaldi! En general, los músicos barrocos eran musiquitos de corte.
Qué interesante asociación entre las artes acústicas y las plásticas. En ocasiones he pensado que vista y oído son irreconciliables, pero este ensayo tan bien documentado me ha hecho reflexionar, a lo mejor y sí...
Cuervo, amigo, hay que reconocerle a Vivaldi su labor pedagógico-musical (algo en lo que él y vos se parecen) y como mencionó el gatosierra, que el veneciano haya dado empuje a la forma concierto.
Como dicen en una revista de por acá (Lunapark), en gustos se rompen géneros. Al Cuervo lo que es del Cuervo, y al Vivaldi lo que es del Vivaldi.
Saludos,
Julio P.
1) Si las imágenes de Canaletto estaban en los covers de los LPs es una sinestesia un poco asistida
2) Cuervo, o como sea, aflojale a los románticos y ponete a escuchar todo lo que se creó antes y después de ellos, así tus comentarios no resultan tan infundados y fascistoides. Y no te olvides que la teoría de los afectos sobre la que se construye el arte barroco todavía se observa en la producción romántica. Y que partir del siglo xx la función del arte pasó de ser aquel medio complaciente a constituir una verdadera "cachetada a la sociedad" Va con onda, jeje
Saludos, Germán.
Estimado Germán o como te llames. Vete a la mierda pero por el lado de la izquierda. Va con onda, si? jeje
Hola amig@s, soy Elgatosierra.
En primer lugar perdonen por mi tardanza en participar en los comentarios del blog, he estado meditando (veraneando en la playa [familia, música y actividad física variada, nada más, ni ordenador ni otros aditamentos] durante una temporada.
Ahora quiero agradecer al Elcuervolopez su generosidad al publicar en su magnífico espacio cibernético ni modesto trabajo. ¡Y además me nombra colaborador especial, que responsabilidad!
Pensé en hacer algo así como forma de celebrar el primer cumpleaños de su blog, pues es de tod@s conocidas sus aficiones a las artes en general, y a la música y a la poesía en particular, reconociendo todo el magnífico y titánico trabajo de divulgación musical que está haciendo.
Muchas gracias Fermín y Petoulqui por sus amables e inteligentes comentarios.
Y a ahora te toca a ti Elcuervolopez. Has dicho: “En general, los músicos barrocos eran musiquitos de corte.” ¿Y en particular, quienes te parecen, de aquella época, musicazos? Caccini, Monteverdi, Scheidt, Schütz, Cesti, Vivaldi, Händel, Bach, Fux, etc.
Salud, paz y una sonrisa por favor.
Elgatosierra
Publicar un comentario en la entrada