LOS CONCIERTOS DEL DOLOR. CICLO SEMANAL ESPECIAL, POR ERNESTO NOSTHAS, COLUMNISTA INVITADO

En paralelo con el Ciclo Especial Las Sinfonías del Dolor, invité al columnista del Blog, Ernesto Nosthas, a que con su gran sensibilidad, erudición musical y experimentado conocimiento de la naturaleza humana hiciera lo propio pero con los Conciertos para Solistas. Es decir, Los Conciertos del Dolor.

Afortunadamente, Ernesto Nosthas aceptó y aquí va su prólogo.

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El dolor humano es una expresion de malestar, pena o congoja por un hecho externo o interno que nos puede forzar hacia los abismos mas profundos de la desesperación o hacia un esfuerzo sobrehumano de superación y lucha en contra de aquello nos provoca ese dolor. También puede ser el punto de partida hacia una de las virtudes mas grandes del ser humano: la solidaridad. En este ciclo de obras que estaremos iniciando esta semana, elcuervolopez me ha encomendado la no muy facil tarea de recrear el concepto del dolor en las grandes obras en formato de “concierto”.
La palabra concierto es un derivado de la palabra latina concertare, la cual significa competir. En esencia es una obra musical en la cual uno o varios solistas “compiten” contra una orquesta en una pieza que intercala exposiciones musicales para el solista con intervenciones de la orquesta. En su construcción se pueden identificar muchas formas de expresión, e históricamente, muchos casos han sido inspirados en acontecimientos dolorosos para los compositores o en sentimientos de solidaridad hacia el dolor ajeno.
A lo largo de esta miniserie exploraremos como la tragedia más triste que le puede acontecer a un instrumentista, puede ser objeto de inspiración para construir una carrera musical e inspirar a que varios compositores se solidaricen con esa tragedia y aporten obras inspiradas en el deseo de auto superación del instrumentista. También conoceremos el caso de una brillante obra maestra que fue el medio de expresión de un dolor enorme de un compositor, la cual muchos años después se volvió la obra mas simbólica (y quizás la interpretación mas celebrada en la historia) de un instrumentista cuya carrera fue truncada por una enfermedad degenerativa terminal.
Luego de estos casos, visitaremos una de las obras mas expresivas del repertorio concertístico, cuya inspiración se dio a partir de la recuperación de un grave trauma psicológico que impidió a este compositor componer durante muchos años, y que de hecho, es quizás la única obra dedicada a un psicólogo, y finalizaremos este primer ciclo con dos obras maestras del Siglo XX: la primera inspirada en la solidaridad de la terrible y temprana pérdida de la hija de un colega artista y la segunda en los horrores y la inconmensurable pena que dejó la 2da. Guerra Mundial, con un formato inusual: 23 solistas y ninguna orquesta que les acompañe, porque según decía su composito ”la orquesta son todos los silencios que ahora tendremos gracias a esta estúpida guerra”.
Será un trayecto interesante en las diversas formas del genio musical humano, en las que el dolor es su hijo conductor a partir del cual se entrelazaran una miríada de sensaciones y texturas que los sorprenderán haciendo realidad aquella famosa frase de Huxley “Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música”.

Ernesto Nosthas